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音乐表演创作中的审美原则分析
时间:2019-03-13 13:30:28 来源:灵石新闻网 作者:匿名

音乐表演创作中的审美原则分析 作者:未知 摘要:音乐表演创作是音乐美学研究和讨论中最重要的表现内容,也是音乐整体艺术构成的核心组成部分。艺术创作者不仅创造了音乐之美,还在音乐表演中呈现出音乐美。通过欣赏和表现音乐来解释音乐之美。本文将这一研究视角作为音乐表演创作美学原则的重要内容进行了分析。首先,分析了音乐表现创作的独特性,让读者了解其特殊性;那么音乐表达是特别的。分析了性的原则;然后进一步展示了整个音乐表演和创作中所展示的“第二创作”;最后,总结了美学原则在音乐表演创作中的具体体现。它为整个音乐表演和创作的美学原则奠定了重要基础。 关键词:音乐表演;音乐创作;审美原则 一,声音?梵志醋鞯?? ??独特的特色 1.1音乐表演创作中材料的特殊性 音乐是通过使用声音作为重要材料表现的表现,这是整个音乐所独有的。在音乐突出的声音素材的表现中,主要通过使用特定的方法和方法来选择来自自然界的相应内容。这种表现只反映在听觉上。在音乐作品的表现中,单个音节只代表音质本身,并不代表任何一种物体,但当他成为一种不同的材料并能展现出非常独特的物质载体知识时,音乐素材就变成了一种特殊的声音表现,这种独特的功能使音乐在性能上有一定的特色。音乐的另一个特殊之处在于,音乐的素材不是单一的声音,而是一系列声音的整体发展。 1.2音乐可以完全回应现实 音乐独特性的基础是音乐独特而独特的特征。在这个时候,音乐的反应与其他艺术表现形式不同。在整个音乐艺术展中,引起了物质材料的非客观和非语义性质以及反映物体某些特征时的间接性。音乐内容不确定性的这一特征的根源,因此音乐总是喜欢与其他艺术形式相结合,使其更具体。二,音乐表达的独特原则 2.1音乐表演形式多样性的原则 音乐表演中突出的特殊性也表现出表演形式的多样性。集体表演可以为音乐表现带来更多典型特征,但在音乐的这种集体表现中,它仍然有自己的个性化。性能特点。在歌剧表演中,个人表演是整个音乐表演中最重要的部分。在个人表现中,如何体验更多个性,还需要有效地整合整体表现,而且只有这样才能有效,更准确地体现整体工作的意义。在整个歌剧中,多种声音的使用可以进一步体现表演所特有的“多样性的统一”。每个声音的独立性和声音之间的协同作用确保了歌剧中音乐的统一。 各种音乐表演的特点是具有多种功能,这可以进一步促进音乐发展史上发展的非常丰富的形式和表现载体,从而呈现出更多样化的表现形式。从某种意义上说,这种音乐表现对整个音乐本身具有相应的差异化作用。只有关注音乐表演者和音乐家,他们才能拥有非常高的表演技巧和自己的表演形式。参考音乐,影响音乐类型的内容的特征,影响音乐类型的形成。 2.2强调音乐表演中“表演因素”的特殊性 在整个音乐表演过程中仍然存在许多不同的表现因素,这使得整个音乐突出了非常感性的重要特征。作为整个音乐的表现,表演因素主要取决于音乐独有的“时间性”特征。在表演作品时,它的作用是音乐色彩的纯粹感官因素,而各种音乐因素的结合使得表演具有强大的表现力。 2.3表演风格受到不同时代审美风格的影响 在音乐表演和创作过程中,有一些对音乐作品有效的特殊功能。在不同的年龄段,往往会有不同的基本表现,表现出不同的表现。由于整体表现,这些特征将表现出不同的表现。歌手将接触到大量的艺术歌曲。在唱艺术歌曲时,不同时代的歌唱作品将有不同的方式来处理不同的表演者。在尊重原作的基础上,对作品的理解是不同的,解释也是不同的。第三,“第二次创作”在整个音乐表演和创作中展示 3.1音乐“二度创作”的主要概念 音乐表演和音乐创作作为一种永不相互分离的特殊联系,可以充分表达音乐表演独有的特殊拼写。这种表现被称为“第二次创造”。所谓的“二级创作”通常是在“一次性创作”(即音乐作品)的基础上进行的,其中某一起点和结论点是通过创造时期来表达的。这种音乐表演必须通过乐谱的形式有效地反映在整个音乐作品中,并突出整体表演中的某些特征,然后作为二度创作的重要基础。对于这样的音乐表演,最终结果是复制音乐作品的恶性和作品本身的再现。 3.2展示“二度创造”的本质和重要作用 对于在音乐表演和创作中展示的“二度创作”,最重要的意义是它不能仅仅停留来表达这种“一次性创作”的表现。虽然整个音乐表演是建立在音乐作品建构的基础上的,但这种施工方法不能仅根据谱的完整表现或“二度创作”来演奏。如果以这种方式理解,“两度”“创造”将落入一个非常单一的机械化演奏过程中,从而失去其重要作用。人们在日常生活中非常喜欢音乐表演,因为他们经常在表演音乐时因个性化的人而进行创作表演。人们欣赏音乐表演。在这个过程中,不仅音乐表达的旋律被欣赏,更重要的是,表演者对整个作品的创造性艺术再现经历。有一些非常感动的表演者甚至超过了整个表演中许多作曲家的想象力。整个作品在演奏过程中更加震撼,作品的本质得以体现。作为音乐创作和欣赏的中间部分,音乐表演负责音乐作品的创作再现,促进和促进音乐创作的使命。另一方面,它还肩负着通过表演提高观众审美情趣的使命。第四,中国美学原理在音乐表演创作中的具体体现4.1音乐表演的个性和共性 对于整个音乐作品而言,音乐表演的表现是一种再创作表现,它可以通过演绎方式使音乐作品具有强大的生命力,并可以在作曲家和欣赏之间建立更好,更有效的作品。沟通的桥梁,为了进一步有效地继承整个工作的独特内涵和活力,并发展得更好,可以在发展中提升其非凡的光彩,而这样的辉煌需要在表现中充分展现。对于音乐表演而言,网络的真实性往往是整个表演的主要内容,也能够表达音乐作品的独特内涵。要达到这样的要求,玩家需要完成整个工作的背景。并仔细和仔细地探索内容,并结合情境和其他相关信息的创作,然后推测作曲家的真实意图和表演。 每个表演者都将拥有强大的历史和生活经验,只有这样他才能在自己的作品中充分表达自己独特的经历。这种表现是音乐作品表现的共性。并且它还能够通过相互连接更有效地突出整个音乐表演的真实性。此外,音乐表演者不仅需要将自己的特殊情感融入整个作品中,还要在表达相关情感和思想时提升整体表现的审美特征。在这种情况下,如果我们可以继续在表演中运用思维能力和操作能力这两个方面,我们就可以在这样的规律性基础上表达对音乐美的特殊感受和一种认知。然后科学有效地完成整个工作。整体表现可以进一步凸显人类的乐观情感,也是艺术意识形态的重要表现。音乐表演者应该向观众的面对面呈现这样一种表达方式,以便观众能够听到这样一种动人的音乐。 对于整个音乐个性的创造,赫尔琴科曾说过,作家在创作过程中最重要的社会心理特征是所谓的“人格”,而这种“人格”就是人们称之为“创造性人格”。这种表演是作家独特的世界观,可以通过特殊的艺术表现手法再现。这是整个社会的审美需求。在表演音乐的过程中,艺术家可以进一步突出自己的创作能力。音乐家演示的个性化以及艺术表现中体现的表演创作能力。在第二个创作中,创作主体是一种拥有记录和整合的所有因素。特殊的表现个性,是突出整体表现主要元素的重要创作能力,也是整合各种因素和相互渗??透形成的重要内容。表演者在整个表演过程中采用这种特殊风格。其中,突出了最特殊的表达形式。因此,当表演者形成自己的风格时,所有的艺术表达形成了限制性的关系,同时形成了一个邮寄整体。从心理学的角度来看,这种分析主要是在表演者的表现和表现中发挥非常重要的作用。在能力表现方面,人格特质和气质体现了三个不同的子系统,我们主要研究音乐表演艺术中突出的个性化心理视角。经过长期的沉淀和形成,为后来发展的稳定性和持续发展的持续发展奠定了坚实的理论基础。 在音乐作品的实践和表演过程中,音乐表演者所表现出的个性化可以根据不同的视角重新定位整个作品,从而鼓励听众在视听中有不同的体验。对于同一首音乐,人物表演和生活体验的差异将鼓励艺术家在整个作品中具有不同的个性,从而表现出独特的个性特征。 在表演音乐作品的过程中,主要是针对两个不同方面个性化这样的作品。首先,它是进一步感受和认识整个音乐作品的特殊表现力,特别是对音乐作品的感觉和认知的形态表达。这种渴望突出美感的特征尤为明显;就每位音乐表演艺术家的表现而言,音乐具有独特的表现。这两个方面可以相互制约,并且可以在同一工作中统一操作能力和思维能力。4.2音乐表演中“虚拟”和“真实”的体现 无论任何事物的表现如何,都有效地表达了“虚拟”和“真实”,然后实现了对立统一的表达。在不同阶段和不同层次的事物发展中,也有“虚拟”和“真实”这样的发展必然性。然而,这种发展在特定的进化中具有显着的变化。虽然在过渡期间会突出一些稳定性,但这种转变往往是相对的。然而,从艺术发展的角度来看,“真实”实际上是我们展示的具体现象,“虚拟”代表了抽象的必要方面。在音乐创作时,创作者通过最真实的生活表达相对客观的事物。这种表现可以说是基于“现实”。在那之后,他逐渐融入主管的意识并通过思想。在处理和细化信息之后,它在性能中形成“虚拟”。当为创作者的音乐表现开发体验并创建音乐时,“真实”和“虚拟”被有效地整合。它从内心表现出一种“美”的感觉,对于音乐表演艺术的表现也是如此。利用声音引导观众进入音乐表达的艺术境界。在这种环境中,“真实”指的是声音,而“虚拟”指的是观众的感觉,声音唤起情绪,但这不是一个简单的声音。它必须得到思考和内心体验的支持。观众应该利用声音来达到审美状态,进而实现艺术感知的审美感。 对于音乐表演,它实际上是第二个创作。在创作过程中,表演者和作品完全不同,他们是“真实的”和“客观的”。然而,无论什么样的音乐作品,它都是一个特定的历史时代,而音乐风格也具有时代特征的必然性。因此,表演者必须尽可能地展示他们自己独特的感受,以便观众在这样的特定环境下获得更完美的体验。当相应地整理音乐曲调风格时,当理解整个乐谱时,通常需要进一步反映音乐表演者独有的“主观反映”,这是“虚拟”的特殊表现。 。可以看出,表演者进行“创造”的过程也与虚拟与真实之间的对立统一密不可分。显然,要解决这个问题并不容易。只有把工作的客观内容和现代生活的艺术要求结合起来,才能真正解决传统和创新的绩效问题。引用 [1]“音乐作品”概念对音乐表演的启示《音乐作品的想象博物馆》阅读后[J]。段兆旭黄河之声。 2012(11) [2]如何正确对待音乐表演艺术的人格与共性[J]。朱鲁阳天赋。 2017年(23) [3]?音乐表演艺术再创作的美学原则[J]。王放歌。吉林艺术学院学报。 2006年(01) [4]第二次创作的多重意蕴:对音乐表演实践的再思考[J]。陆琦黄河之声。 2016(12) [5]论音乐表演中的心理因素[J]。赵纪中戏剧之家。 2016(09) [6]论音乐表演的第二次创作[J]。刘昕。剑南文学(经典园林)。 2011(08) [7]论音乐表演的第二次创作[J]。林航流行文学。 2012(06) [8]关于音乐表演作品存在的方式[J]。秦瑞瑞安徽文学(下半月)。 2009(03) [9]论音乐表演中的情感交流[J]。赵小林黄河之声。 2009年(03) [10]音乐表演的艺术风格与艺术表现[J]。崔飞大舞台。 2012(10) 关于作者 何平芳(1983-),女,浙江省诸暨市,浙江横店影视职业学院副教授。 (作者:浙江横店影视职业学院)

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